画贵有静气

 新萄京娱乐场8309     |      2020-01-19 20:19

  李毅峰

  1964年生于天津,1986年毕业于南开大学,1989年毕业于中央美术学院。

  中国美协艺委会委员、中国美协会员、中国文物学会会员、天津美协副主席、第十二届全国美展评委。

  古代文人对书画艺术的欣赏,不仅仅是为了满足学习与审美的需要,而且在更的大意义上说已被纳入了养生之道。那么如何通过书画达到养生的目的?这需要注意三气的使用。

  一、静气

  古人讲,画贵有静气。无论是表现自然的山水花鸟,还是高士民俗的人物画,都要传达出大自然中的静气。我们知道,大凡得享高寿的书画家,欣赏他们的作品总能够从中品味出一种舒缓清逸的祥和之气,行笔用墨不急不躁,自在从容,这便是在书画鉴赏时经常提到的。明代画家董其昌在《画禅室随笔》中说:黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十余神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。

李毅峰先生禅修打坐

  以明清画坛为例,黄公望高寿八十八岁,王时敏享年八十八岁,四王享年排名最末的王原祁也有七十三岁。大自然生机勃勃,画家要画出大自然的生机,才能益寿延年。如果只是模仿自然,刻画细谨,表现不出大自然的生机,便会损寿。

  明代画家沈周,其画总揽唐宋之精微,于北苑(董源)尤有心印。文徵明,所作山水画气韵温雅,得沈周真传。沈周和文徵明二人皆长寿,文徵明更寿至九十。他们的山水画作品多大气磅礴,用笔沉稳,气脉贯通,墨色灵动自然,画者和观者仿佛都能够感知画面那种恬淡怡然的平和心境。

李毅峰先生山水作品《春江远渡》

  中国人注重养生,养生的第一要旨就是养心,而养心的第一要旨就是习静,书画艺术可以说是习静的最好选择。提笔在手,凝神静气;心无旁骛,所思所想只有画上的青山绿水,鸟语花香,没有世间的纷繁俗虑,名闻利养,此时此刻一颗心如同是被甘露涤荡,变得清凉空灵,纤尘不染。这样的心态应该说是养生的最佳境界。

  心静了,气静了,画也就静了。一笔一墨,从从容容,在这种心境下学习和创作,假以时日,必定是神清气爽,百病全消。

  二、合气

  中国武术无论内家与外家都讲究一个合字,动作间架要求:肩与胯合;肘与膝合;手与足合,这就是所谓的外三合;而着重意念与气息的内三合又分别是心与意合;意与气合;气与力合,这些合称为六合。此六合理论对于书画与书画养生都具有积极意义。

李毅峰先生习武健身中

  创作书画同于武术,其身姿,臂势,腕力,指法,都与运笔运墨内外合一,不仅要心与意合,意与气合,气与力合,还要身与意合,意与笔合,身与力合,笔与气合。

  面对一张素纸,潜心静思,经营运筹着构图与笔墨,这就是古代书画家常说的意在笔先,心中的构思就是所谓的意,而意又通过力作用于笔,如果站姿得当并且从事书画艺术的时间长久,就感受到挥毫之时有一种力量来自脚下的大地。它通过双腿,再经过腰背然后直达双臂,再通过手指的运用到达笔锋,这样形成的一种合力在点染之间会产生出力透纸背的效果,然而如此高超的境界不是一朝一夕所能够达到的。

李毅峰先生山水作品《唐人诗意》

  创作之时,气息的运用非常关键,吴昌硕所说的:苦铁画气不画形是指在作品中要表现出所表述对象的内在的气质与精神。其实,创作者自身气息的调整也同样重要。 意、气、力三者相合,这样一个深呼吸的过程与古代气功养生当中对呼吸的要求不谋而合,要作到似有意似无意,长此以往,定会从中得益。

  三、顺气

  书画家,尤其是中老年学习书画的爱好者们,有的是受过童子功的训练,有的是半路出家。不管如何,其目的无非是想表现自然万物,充实生活,陶冶性灵。所以,作品的好与坏不是关键,关键是要从中得到乐趣,得到大自然之气。有了气,作品就有了生命和情性。学习书画创作,首先要屏除的就是名利之心与攀比之想,只要把自己创作的作品都当成是自己的儿女,赋予他生命,这时候就会发现,每一幅作品都有它的长处,都有它影响外物及他人的作用,并且,也都会从这样的创作中得到满足与愉悦。而这种发自内心的喜悦心情才是创作的最终目的,因为它能使身体舒畅顺气,在经营位置传移模写中,在处理画面矛盾的同时,也化解了自身的障碍,令身心和谐。

李毅峰先生山水作品《云无心以出岫》

  我们的前人很早就发现以书画创作作为养生的手段有着诸多的益处,黄匡在他的《瓯北医话》中说:学书画用以养心愈疾,君子乐也。何乔璠在《心术篇》也曾经谈到:书者,抒也,散也。抒胸中气,散心中郁也。周星莲在《临池管见》中写道:作书画能养气,亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字,便觉矜躁俱平,这些古训很值得玩味。

  心性淡泊,修心为主。注重内养修为,外蒙自然之气,而对书画家之言可谓是动静兼顾,内外兼修,得以长寿便是情理之中的事了。