中国绘画的传统可以比拟为艺术巅峰

 新萄京娱乐场8309     |      2020-02-11 10:15

  太阳普照着中华大地,给人们带来温暖、和谐、安详的环境。有志有缘之人相聚在羊城对中国画、书法、装裱艺术进行学术研讨,这正体现了党的百花齐放、百家争鸣的文艺方针,是非常有现实意义的。我做为画苑的普通一兵,也是一次极其难得的学习机会。

  关于中国画艺术的继承、发展、创新等问题可谓仁者见仁、智者见智,自然亦可众说纷纭、各抒己见。通过数年来学习、承袭,特别是通过创作实践更有深刻体会。中国画之古老传统既要尊重与继承,又要努力发展与创新。因为中国画的传统已有两千多年的历史,无论是精品的积累还是理论的建树都是极其丰富而珍贵的。一代代艺术名家、大师其辉煌业绩在世界艺苑中也是杰出的、非凡的、令人景仰的,因此研究学习中国画优秀遗产是我们当代画家、理论家,特别是中青年一代,不可缺少的使命与天职。对此当是毋庸置疑与无可非议的。

  中国绘画的传统可以比拟为艺术巅峰,不站在这座艺术巅峰来领略中国画艺术之造诣是很难理解中国画的堂奥与真谛的,同时也把握不住中国画绘画艺术的发展轨迹。我们可以说,京剧和中国画一样,它们都代表着中华民族文明的一颗璀灿的明珠。在中国这块古老的丰腴的土地上,勤劳勇敢智慧的中国人民的努力耕耘孕育发展了中国水墨画。中国画是与诗、词、歌、赋等古典文学相依相伴、成长发展起来的。京剧艺术中讲声情并茂的演唱,讲发音吐字、讲气口、分韵味,更讲作派与功底。触类旁通、艺理一致。中国画也讲形神兼备,意境与气韵在于笔精墨妙的娴熟技巧和文学艺术深湛修养。要想抵达艺术的巅峰,没有扎实的传统基础是难以想象的,亦不会奏效的。

  《续画品录》里指出虽质沿古意,而文变今情,正说明学习传统的重要和学习传统的目的,就是变今情。历代大师无不从研究学习传统入后而成为大家的。徐悲鸿先生早年所言古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画可采者融之,这一真知灼见正是对古今中外传统继承之高见。这与毛泽东同志所倡导的推陈出新,古为今用,洋为中用的观点是一致的。

  一九八九年春末夏初,我曾随中央林业部改沙护林考察团到甘肃旅行写生。有幸到敦煌莫高窟瞻仰,大开眼界,犹如进入浩瀚的艺术海洋。那有限的空间呈现出无限广阔的画面,那神秘的构思,纯熟典雅的色彩,线条的精美以及高度概括的造型,给人带来博大精深与风采照人之感。无论山水、人物、花草、飞禽、走兽都以生动完美的造型,造成深邃广袤的意境,当今观赏亦能产生现代感。其内在韵律和节奏非常协调隽永,又能产生昂扬激奋情绪。这情愫似乎在在宝窟中奔突与回荡。敦煌壁画是中华民族璀璨文化的典范精华。从事艺术创作的人不到此瞻仰乃是终生的遗憾。

  从历史的发展来看,一个人的认识是无法超越客观现实或历史局限的。因为历史不是孤立的,而是按社会规律向前推移,人类各种活动必然受其制约。所以中国画绘画传统作为历史的珍贵遗产,我们要继承和发展,而决不能采取虚无主义态度加以摒弃,那我们的发展创新便成为无源之水、无本之木,是断无成就的,也是行不通的,而且也是不客观的。当然中国画更要适应人们的思维逻辑,伦理道德价值取向、社会心理的变化,进行自我调整,决定发展什么扬弃什么。

  一代山水画宗师李可染先生曾讲:四十年曾拜齐白石,黄宾虹为师,在老师和先贤指教下,使我略略突击见到中国画的堂奥。因此我们应发展石涛的精神在墨海中立精神,笔锋下决出生活,尺幅上换毛骨,混沌里放光明。在传统上多耕耘,这正如郑板桥画竹,诗比言一样四十年来画竹枝,日问挥洒夜间思,删去繁冗青瘦,画到熟时是生时。

  毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话指出:我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产,批判地吸收其中有益的东西。这句话可以作为我们创造作品的时候借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的,这里有文野之分、有精细之分、高低之分、快慢之分。但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造,这是决不替代的。民族绘画的优良传统源远流长,遗产十分丰富。如果仍然不懂得它,甚至想一切从零开始,而忽视对传统下苦功去掌握、运用、发扬,那又如何继往开来,超越前人,创作出无愧于伟大民族、伟大时代的更美、更新作品呢?

  关于中国画创新之见

  艺术贵在创新,中国画的推陈出新是历史发展的必然,也可以说是不以人的意志为转移的,是时代和社会的需要。所以一个有责任感的中国画家,一个有鲜明党性的党员就应该自觉随这种社会的需要,为人民服务,创造出更多更新更美作品,满足人民的需求。

  中国画出新,应自觉做到几个坚持:

  一、坚持深入生活

  新的变革时代需要画家以满腔热情自觉地投入火热生活之中,一切新的题材、新的形式、新的艺术语言和风格都是对新生活的发现和挖掘。毛泽东同志在讲话中指出一切种类的文学艺术的源泉究竟从何来的呢?作为观念形态的文艺作品都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人民生活中本来有着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,也是最生动、最丰富、最基本的东西,一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。实践证明一个画家深入生活、热爱生活不光是创作的需要,而是一种责任感。在生活原汤里多泡一泡,是受益非浅的。生活的视野是非常丰富多彩的,经常到生活中可以清醒头脑,更可以使心灵得以净化,促进观念上的更新。总之,要用整个身心去感受生活,感受时代的脉博,人民的呼声,时代的呐喊,更重要的是感受到自己在生活中的实在意义和人生价值。只有这样才能出新作品,这样的作品才是纯真典雅而高尚的,并是有代表性,甚至可以说经得住历史考验的。古语说心诚则灵,灵则感人。

  一旦脱离生活和社会,艺术就会导致成空洞的、毫无意义的笔墨游戏,变成虚无主义的东西。当今中国画界,有的画家思想上有惰性,固执己见,单纯地玩弄笔墨技巧,而且渐渐脱离了生活,这当然难以创作出新作品的。因此要激发画家内心世界的良知和创作激情,非深入生活不可,也只有深入生活才能领悟生活真谛,才能创作出更新更美更有时代感的作品来。

  二是坚持现实主义的创作方法

  中国画必须创新,不创新就不能发展。问题在于怎样创新,是西化还是在传统上修修补补?是抛弃现实主义方法还是坚持现实主义方法?当然每位画家都有自己的选择,但这选择是一定受社会约束和限制。

  现实主义创作方法不是教条的、公式化的,而是用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界、观察社会、观察人生。但并不是要我们在文学艺术创作里写哲学讲义,更不是单纯的自然主义的描写,而是比实际生活更高、更强烈、更集中、更典型,因此就更有普遍性,也就是现实性。

  真正的现实主义的艺术是有巨大生命力,现实主义的创作方法又是中华民族优秀艺术创作的优良传统,历来有影响的伟大美术作品,都是采用了现实主义创作方法。

  现实主义创作方法并不是唯一的创作方法,和其他方法一样应该共存互补,以画家自身经历、修养、审美情趣采取不同的创作方法。但在多元发展的格局中,必须有现实主义的重要位置。

  三、坚持思想上更新和观念上更新。思想和观念的更新其实就是感情和思维要扣紧时代变革的脉博。所以一个画家要有赤诚的情感和责任感才能标新立异。生活是创新之源,情感是创新之魂,责任感是创新之力,道德是创新之本。情是智慧之神,一切优秀新作都是感情的结晶。山水画家贾又福有几句名言:生活是矿石,情感是火,非火不能烤炼;生活是船,感情是水,非水不能行船,感情冷却,艺术则僵死。贾又福先生又说:如果说生活和大自然是一切艺术创作的发祥地,那么至情至感乃是一切艺术创作活动的总能源。作画以情至深,以情至神,能够有真情才能燃烧。这一创作实践,阐述了情感和生活、创作三者关系。艺术作品如果没有生活的依据,没有真情所发,艺术作品是没有价值的。艺术作品的价值在于情感注入多少和劳动付出心血的总和。

  因此艺术创作非以情调动笔墨不可,只有情满则意深,情驰则无逐,情异则法别。一切智慧只能赋给那些具有丰富情感的画家,而决不会落到麻木不仁、冰冷人的头脑上。

  从血管里喷出的却是血,从水管里流出的都是水。艺术的真情与胆识是从来不可偏弃的,画家置身于不乏消极现象的生活现实,起伏于鱼龙混杂的文化潮流,就应该投身于火热的大变革之中,用生活的现实来蕴荡高尚的创作冲动,以真情发现美,获得真知,这样才能创出新时代的杰作。