到清代八大山人、石涛将中国写意花鸟画推向新的艺术高峰

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  摘要:中国花鸟画源远流长,从唐代五彩缤纷的色彩工笔花鸟画到宋代重彩工笔花鸟画进入鼎盛时期。从明代徐渭纵横奔放,笔简意赅的写意花鸟画,到清代八大山人、石涛将中国写意花鸟画推向新的艺术高峰。历代名家对中国画追求...

2014年4月26日张雄书画院《吴东奋郭旭华伉俪书画展》

2014年4月26日张雄书画院《吴东奋郭旭华伉俪书画展》

吴东奋画作拍卖涨幅图表

  张雄艺术网讯(文/胡莹)中国花鸟画源远流长,从唐代五彩缤纷的色彩工笔花鸟画到宋代重彩工笔花鸟画进入鼎盛时期。从明代徐渭纵横奔放,笔简意赅的写意花鸟画,到清代八大山人、石涛将中国写意花鸟画推向新的艺术高峰。历代名家对中国画追求主观表达,崇尚意境情趣的探索未曾停止过。而将水墨画的写意精神融进严谨规矩的工笔画法中,开辟中国花鸟绘画史上笔墨形态的新天地,吴东奋续写了中国花鸟画的历史,是中国当代水墨工笔花鸟画的首创者。

吴东奋拍卖作品《朝天歌》2013年48万元成交

  中国工笔花鸟画在两宋达到顶峰之后,相对沉寂。20世纪50年代,于非闇、陈之佛、陈子奋又将工笔花鸟画艺术史推上了新的艺术高峰,成为20世纪中国花鸟画坛的三面旗帜。吴东奋师承著名金石书画家陈子奋、潘主兰先生。陈子奋先生笔条超绝的白描令吴东奋深深折服,他从中领略到大自然的丰富多变。著名的书法篆刻家潘主兰先生让吴东奋深悟一兼众美的蕴意。幸得名师传教,吴东奋并没浅学辄止,他用了十年光阴深入研究传统工笔绘画,临摹了大量的宋画,研习古人的规范法度,汲取了传统绘画的精华,打下了扎实的绘画功底。1988年,吴东奋又到中国美术学院进修学习文人画,成为他的绘画生涯中确立水墨工笔花鸟画风的重要一年。吴东奋经历了这三个重要的艺术发展阶段,并将这三个阶段探索艺术的感悟糅合在一起,将文人写意花鸟、宋代宫廷花鸟的艺术创作感悟融入进个人水墨工笔花鸟的绘画风格中,虚实相间,虚而不空,时而不闷,从写意花鸟入手,融入工笔画创作,解决了工笔花鸟画过于规矩,难以表达写意的难题。

吴东奋拍卖作品《秋水和鸭》2011年22万元成交

  水墨工笔花鸟画曾在元代短暂地出现过,但由于缺乏独立的表现手法,尚未完善便已衰落。2014年4月26日,在厦门张雄书画院举办的《吴东奋郭旭华伉俪书画展》展出吴东奋近期创作的水墨工笔花鸟画、郭旭华书法共60余幅,让人们重新欣赏到水墨工笔花鸟画抽象与具象、写实与写意曼妙变化之间极富情趣的独特魅力。吴东奋的水墨工笔花鸟画舍去了许多色彩,独出机杼地将墨色的变化体现于工笔画中,在墨色里让人们感受到大自然的千变万化,用冲水法开拓出纹理斑斓、情态多变的自然景观,营造出丰富复杂的画面,这在当代工笔画里是一个很大的艺术语言的突破。它不同于以往绘画史的工笔重彩花鸟、水墨写意花鸟、泼墨大写意花鸟等,吴东奋对新的工笔花鸟画的探索在全国是独树一帜的。

吴东奋拍卖作品《君子之交》2012年108万元成交

  竹外桃花三两枝春江水暖鸭先知,吴东奋先生不仅将花草植被用墨色的斑斓丰富描绘得淋漓尽致,吴东奋笔下的鸟禽也是情态万千、情趣生动,天真自然、平淡而睿智,颇具与人对影之风韵。《春江水暖》,岸边的野鸭全身绒毛展立,粗羽与细绒间的形态与颜色的渐变清晰可见,却是自顾自地低头用嘴拨弄绒毛。在硕大体型掩盖下的半个鸭掌与半现的鸭嘴相呼应,展现了鸭的健美与悠然自得的神态。《已到重阳》,一只成年水鸭立于苍劲老树旁,独望江边,这一祈望的身姿却是近乎45度的扭度,色泽鲜亮淡色赋彩的羽毛展现了它旺盛的生命力,弯度较大的脖子及站立的身躯已将无尽的情思聚拢在它的眼神中,从它的眼睛里走进扩展出无限的情感思想空间。《江心秋月白》这只被老树挡住沸腾的翅膀的水鸭,正卷起无数的江波,不亦乐乎地朝着江心高亢,情态逼真生动,令观者赏心悦目,砰然心动。吴东奋先生的活灵活现,又不乏憨态可掬的禽鸟描绘可贵之处在于它的真。这个真并不在于它的写实性,而在于大自然的真趣,大自然的真性情,它是寄托于人们情感之外,在大自然的映衬之下,又从画家内心有感而发却不破坏自然规律的花鸟天地真性情。师古人最终亦是师造化,花鸟画家的灵感来源于大自然,也以返璞归真的心灵还原于自然,便能从中获得无限的灵感。

吴东奋拍卖作品《三阳开泰》2009年29万元成交

  《吴东奋郭旭华伉俪书画展》在厦门张雄书画院从今日起展至4月30日,走近工笔,走近水墨,这个在元代断裂又重新被续写、开拓的新水墨工笔花鸟画,在这里焕发新的光彩与生命。如果您也动心,就不要错过。